E se Pinocchio cominciasse dalla fine? Al Franco Parenti la favola si ribalta e insegna a guardare il mondo con occhi diversi
Il 23 novembre il Teatro Patologico di Dario D’Ambrosi porta in scena “Pinocchio Una favola alla rovescia”. Sul palco, protagonisti assoluti, attori con disabilità psichiche e fisiche. Una storia che va oltre la fiaba di Collodi e ci invita a riscoprire il significato più autentico dell’essere umani.
di Giò D’Ambrosio —
E se, per capire davvero il mondo, dovessimo imparare a guardarlo con gli occhi di chi troppo spesso non viene ascoltato? E se una delle favole più amate di sempre potesse insegnarci qualcosa che, da adulti, abbiamo dimenticato?
A volte basta capovolgere una storia per ritrovare il suo significato più profondo. È quello che accade con Pinocchio Una favola alla rovescia, il progetto del Teatro Patologico, fondato e diretto da Dario D’Ambrosi, che lunedì 23 novembre, alle ore 20.00, arriva sul palcoscenico del Teatro Franco Parenti di Milano.
Una rilettura originale del capolavoro di Carlo Collodi, che sceglie di partire dalla fine per accompagnare il pubblico in un viaggio fuori dagli schemi. Non soltanto una rivisitazione teatrale, ma un cambio di prospettiva che mette in discussione le nostre certezze e, soprattutto, il modo in cui siamo abituati a guardare gli altri.
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Perché Pinocchio, in fondo, è molto più di un burattino che sogna di diventare un bambino vero. È una creatura che cerca il proprio posto nel mondo, che inciampa, sbaglia, soffre e continua a inseguire il desiderio di essere riconosciuta e amata. Una storia che parla a tutti, perché tutti, almeno una volta nella vita, abbiamo conosciuto il bisogno di sentirci accettati per quello che siamo.
E’ sul palcoscenico che questa favola assume un significato ancora più speciale
A darle vita è la Compagnia Stabile del Teatro Patologico, composta da attori con disabilità psichiche e fisiche. Sono loro i protagonisti assoluti dello spettacolo: artisti che, attraverso il proprio linguaggio espressivo, la sensibilità e la forza delle emozioni, trasformano la scena in uno spazio di libertà, incontro e autentica partecipazione.
Qui non si tratta semplicemente di offrire un’opportunità a chi vive una condizione di fragilità. Si tratta di riconoscere una capacità artistica, una voce e un’identità. Perché il Teatro Patologico non chiede al pubblico di fermarsi davanti alla disabilità: chiede di andare oltre, di lasciarsi coinvolgere dagli artisti e da ciò che sono capaci di trasmettere.
È questa la forza del percorso portato avanti da Dario D’Ambrosi, che da anni ha scelto il teatro come strumento di espressione, emancipazione e inclusione. Un lavoro che restituisce centralità a persone che troppo spesso la società relega in secondo piano, dimostrando che il palcoscenico può diventare un luogo in cui le differenze non rappresentano un limite, ma una ricchezza.
Pinocchio. Una favola alla rovescia
Pinocchio Una favola alla rovescia parla ai bambini, interroga gli adulti e invita tutti a fermarsi a riflettere. Perché dietro una storia conosciuta da generazioni si nasconde una domanda molto più grande: chi decide cosa significa essere normali? E soprattutto, siamo davvero capaci di riconoscere il valore di una persona senza lasciarci condizionare dalle sue diversità?
Forse il viaggio più importante di Pinocchio non è quello che lo porta a diventare un bambino vero, ma quello che ci costringe a guardare dentro noi stessi.
Perché a volte sono proprio le persone che consideriamo diverse a mostrarci ciò che abbiamo smesso di vedere: la bellezza dell’autenticità, la forza della sensibilità e il diritto di ciascuno di trovare il proprio posto nel mondo.
E allora, se questa favola comincia dalla fine, forse è perché il suo vero inizio deve ancora arrivare. Quello di una società capace di guardare tutti con gli stessi occhi.
1.Dario, perché ha scelto proprio Pinocchio e, soprattutto, perché raccontare questa favola partendo dalla fine? Cosa rappresenta per lei questo ribaltamento della storia di Collodi?
Ho scelto Pinocchio perché, in fondo, rappresenta molto da vicino la storia e il vissuto dei miei ragazzi. Il nostro Pinocchio è una metafora del loro percorso di vita, fatto di dolore, sofferenza e difficoltà, ma anche di possibilità di rinascita. Nella nostra rappresentazione, la Balena simboleggia proprio il dolore, la sofferenza e la patologia che imprigionano queste persone, spesso impedendo loro di vivere pienamente la propria esistenza.
Abbiamo scelto di raccontare la favola partendo dalla fine proprio per ribaltarne il significato, non ci interessa raccontare soltanto la trasformazione di un burattino in un bambino, ma il percorso di esseri umani che, attraverso il teatro, cercano di uscire dalla propria condizione di sofferenza e ritrovare sé stessi. Man mano che risalgono dal ventre della Balena, i miei ragazzi compiono un cammino verso il benessere, la consapevolezza e la libertà. Il teatro diventa per loro uno strumento di cura, di espressione e di emancipazione, una possibilità concreta per conquistare il diritto a una vita dignitosa, piena e riconosciuta.
Perché, per me, il vero miracolo non è diventare bambini veri, ma riuscire a diventare finalmente protagonisti della propria vita.
2. Sul palcoscenico troviamo gli attori della Compagnia Stabile del Teatro Patologico, persone con disabilità psichiche e fisiche. Che cosa accade quando il teatro diventa uno spazio in cui non esistono etichette, ma soltanto artisti, emozioni e talento?
Il teatro, e soprattutto la teatroterapia, rappresenta prima di tutto una straordinaria possibilità di libertà. È uno spazio in cui i miei ragazzi possono esprimere sé stessi, raccontare le proprie difficoltà, le proprie fragilità e le proprie emozioni, senza essere giudicati o definiti dalla loro disabilità. Attraverso il lavoro teatrale, ciò che spesso viene considerato un limite può trasformarsi in una risorsa, ciò che è dolore può diventare emozione e ciò che è fragilità può trasformarsi in bellezza. Sul palcoscenico non ci sono etichette, diagnosi o pregiudizi: ci sono artisti, persone con una propria identità, una sensibilità e un talento da esprimere.
Il teatro permette loro di trasformare le proprie difficoltà in una forza creativa, restituendo dignità, fiducia e speranza. È proprio questo il nostro obiettivo, dimostrare che, attraverso il teatro, è possibile costruire un percorso verso una vita migliore, nella quale ciascuno possa trovare il proprio posto nel mondo.
3. Da anni porta avanti un progetto che mette al centro persone spesso invisibili agli occhi della società. C’è stato un momento, durante il suo percorso, in cui ha capito che il Teatro Patologico stava diventando qualcosa di molto più grande di un’esperienza teatrale?
All’inizio è stato un percorso molto difficile, fatto di ostacoli, incomprensioni e tante battaglie. Ma con il passare degli anni ho cominciato a comprendere sempre di più il potenziale straordinario della teatroterapia. Il momento in cui ho capito che stavamo facendo qualcosa di molto più grande di un’esperienza teatrale è stato quando ho iniziato a vedere trasformazioni profonde nei miei ragazzi. Alcuni arrivavano al Teatro Patologico in condizioni di grande sofferenza, completamente catatonici, chiusi in sé stessi, senza riuscire a comunicare o a esprimere le proprie emozioni. E poi, attraverso il lavoro teatrale, lentamente ritrovavano la forza, il sorriso, la voglia di comunicare e quella bellezza interiore che sembrava perduta. Vedere queste trasformazioni mi ha fatto capire che non stavamo semplicemente formando degli attori, ma stavamo restituendo a delle persone la possibilità di vivere, di esprimersi e di sentirsi parte della società. È stato allora che ho compreso di aver intrapreso un lavoro straordinario, direi quasi miracoloso. Perché il vero risultato non è soltanto portare un ragazzo sul palcoscenico, ma aiutarlo a ritrovare sé stesso e la propria dignità.
4. Viviamo in una società che tende a giudicare, classificare e spesso escludere chi è considerato diverso. Secondo lei, è la società che deve imparare a cambiare il proprio sguardo oppure siamo ancora lontani da una vera cultura dell’inclusione?
È stato molto difficile all’inizio, perché, come dice lei, viviamo in una società che tende continuamente a giudicare, classificare e mettere ai margini chi è considerato diverso. Per anni abbiamo dovuto combattere contro pregiudizi e stereotipi profondamente radicati. Con il tempo, però, siamo riusciti, attraverso il nostro lavoro e soprattutto attraverso la forza dei nostri ragazzi, a rompere almeno in parte questo stigma. Un momento particolarmente importante è stata la nostra presenza al Festival di Sanremo, dove siamo stati visti da circa 16 milioni di italiani. È stata un’occasione straordinaria per mostrare a milioni di persone una realtà che spesso rimane nascosta e far comprendere quanta bellezza, sensibilità, talento ed emozione possano regalare questi ragazzi.
Credo che non siano le persone con disabilità a dover dimostrare di meritare un posto nella società, ma sia la società a dover imparare a guardarle con occhi diversi.
Siamo ancora lontani da una vera cultura dell’inclusione, perché l’inclusione non deve essere soltanto una parola o uno slogan: deve diventare una realtà concreta, fatta di opportunità, diritti e dignità. La vera rivoluzione sarà il giorno in cui non ci stupiremo più di vedere una persona con disabilità sul palcoscenico, ma la riconosceremo semplicemente come un artista.
5. Se potesse lasciare al pubblico un solo messaggio dopo aver assistito a “Pinocchio Una favola alla rovescia”, quale emozione o consapevolezza vorrebbe che ogni spettatore portasse a casa?
Il mio suggerimento editoriale
“Non buttate mai via il seme di un frutto marcio, perché proprio da quel seme può nascere una pianta bellissima.”
È questo il messaggio che vorrei arrivasse a ogni spettatore. Non dobbiamo mai giudicare una persona per le sue difficoltà, per la sua patologia o per ciò che appare in superficie. Anche dove sembra esserci soltanto sofferenza, può nascondersi una bellezza straordinaria, un talento, una possibilità di rinascita. I miei ragazzi ci insegnano ogni giorno che nessun essere umano deve essere considerato perduto o senza speranza. Bisogna soltanto avere il coraggio di guardare oltre le apparenze e offrire a ciascuno la possibilità di fiorire.
Perché anche da ciò che la società considera fragile, imperfetto o scartato può nascere qualcosa di meraviglioso.
«Il Teatro Patologico non chiede al pubblico di guardare la disabilità: lo invita a guardare gli artisti».
«Forse Pinocchio non deve diventare un bambino vero. Forse siamo noi che dobbiamo imparare a essere un po’ più umani».
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